El álbum del principio de la venda, todo aspira, era subterráneamente un golpe y conducido a un reparto con los expedientes de Mojo. La vuelta del álbum la radio apagado estableció la venda en la escena del punky del ska, y comenzaron a viajar a través de los Estados Unidos. Después de que la sola “venta hacia fuera” comenzara a romperse en la corriente principal, incluyendo MTV, el álbum hecho un aspecto en las cartas. ¿Sin embargo, el renacimiento del ska era de breve duración, y su álbum 1998 porqué lo hacen oscila tan difícilmente? no condujo la venda en la corriente principal. En 1998, la venda apareció en la película BASEketball, realizándose en los soportes para bombear encima de la muchedumbre. ¿Por qué oscilan tan difícilmente? era el álbum pasado para tres miembros de la venda. Encendieron Trombonist Grant Barry y al jugador Tavis Werts de la trompeta u o a la izquierda la venda voluntariamente, dependiendo de la fuente. El redoblante Andrew Gonzales dejó la venda para pasar más tiempo con su familia. Los pescados grandes del carrete entonces tenían un molde que rotaba de redoblantes y de trumpeteers durante los seis años próximos.¿En 2002 que la venda se fue mucho mejor en las cartas de la roca, particularmente debido a el solo “donde has estado? ”, que no ofreció prominente la sección del cuerno. ¡El redoblante suburbano anterior Carlos de la Garza del ritmo jugó los tambores y el ex-Resorte se inclinó la trompeta seguida Jones de Gato los E.E.U.U. Tyler para dos canciones en la aclamación para arriba! (porque Werts había hecho ya a mayoría de registración antes de su salida). El concierto pasado de De la Garza con los pescados grandes del carrete estaba el 20 de junio de 2003 en la casa de azul en Anaheim. Que el concierto fue lanzado más adelante como el DVD la demostración debe apagarse!. Jones jugó vivo en los pescados grandes del carrete por un cierto otro tiempo antes de ser encendido por Barrett para su beber excesivo. Las fuerzas anteriores del jugador malvado Juan Christianson de la trompeta lo substituyó.

El 5 de abril de 2005, aspan los pescados grandes lanzaron su cuarto álbum en los expedientes de Mojo; No somos felices 'hasta que no eres feliz. Justin Ferreira (quién substituyó a De La Garza) estaba en los tambores para la grabación pero fue encendido antes de los álbumes lanza y se enumera posteriormente como muscian adicional en el CD. A Ryland Steen lo substituyó. Ferreira se encendió ensamblar otra venda anaranjada del condado, Takota.Mientras que en viaje a principios de 2006, aspar los pescados grandes recibieron una llamada de los expedientes de Jive, informándoos que habían sido caídos de la etiqueta, mucho al placer de la venda. La venda formó su propia etiqueta y lanzó 3 un sistema vivo del funcionamiento CD/DVD del disco, nuestro álbum vivo es mejor que tu álbum vivo. Este paquete llegó a estar disponible el 18 de julio de 2006 en el Internet y en tiendas al por menor el 22 de agosto. Jive lanzó más adelante un álbum más grande de los golpes de los pescados grandes del carrete, un golpe más grande… y más, porque poseyeron las derechas a todas las canciones anteriores. La venda no hizo ningún dinero del álbum, y ha hablado hacia fuera contra ella. En 2006, la venda hecha un acuerdo con el editor cómico independiente del libro el proyecto vicioso del círculo de crear y de publicar una serie cómica de la antología del libro sobre la venda. Tiene todavía aparecer.El 20 de febrero de 2007, la venda lanzó el Duet toda la noche de largo, que es un EP partido con Zolof el destructor de la roca y del rodillo. Ofrece seis canciones de la cubierta (tres de cada venda), con el vocalist de cada venda que se realiza en las canciones de la otra venda (excepto en el caso de Scott Klopfenstein que canta en la canción, “la opinión de la opinión de la opinión”.) Los pescados grandes del carrete anunciados en su MySpace perfilan que estarían jugando un viaje del verano en 2007 con menos que Jake como su socio que pone título junto con ayuda del manifiesto de Streetlight y contra toda la autoridad.Los pescados grandes del carrete lanzaron su primer álbum del estudio desde dejar los expedientes de Jive; Monos para Nothin y los Chimps para mundial libre el 10 de julio de 2007, en la etiqueta del expediente de la música del canto de la roca. El 26 de junio de 2007 poco antes es lanzamiento que la venda anunció que Wong mate dejaba la venda en un blog de Myspace para pasar más tiempo con su esposa y niño recién nacido. A Derek Gibbs que ahora jugó el bajo en proyecto lateral difunto del club y de Aaron Barrett de ventilador de Jeffries, las fuerzas lo substituyó del mal. Puesto que Wong mate era muy popular entre los ventiladores, algo es escéptico de la capacidad de los nuevos bassist pero la venda ha indicado que Derek es “Wong mate aprobado” y los ventiladores no tienen nada preocuparse alrededor.Decidían puesto que el grito él que el viaje ruidoso era “su mejor” ellos continuará el viaje sin menos que Jake en Australia este diciembre, Europa en febrero y enero y los Estados Unidos en el resorte temprano.

The STroKeS

The Strokes lanzó su primer disco Is This It en Estados Unidos en Octubre de 2001 bajo el sello RCA, después de algunos retrasos producidos por la portada del disco europeo, y la eliminación del tema "New York City Cops". Ésta contenía la frase "New York City Cops, they ain't too smart" ("Los policías de Nueva York no son muy inteligentes") en el coro, lo que el sello RCA encontró 'políticamente incorrecto' estando tan cercanos los ataques del 11 de septiembre. La canción fue cambiada por "When It Started".
El disco recibió muy buenas críticas tanto de publicaciones independientes como de la industria musical, incluyendo 4 estrellas de parte de la revista Rolling Stone. La influencia de los setenteros Television fue notada por muchos críticos.
Después del lanzamiento de Is This It la banda recorrió exhaustivamente el mundo en giras, presentándose en Japón, Australia, Nueva Zelanda, Europa y Norte América. La banda lideró el Reading Festival en Reino Unido en el 2002, detalladamente redactado en crónicas en un mini-documental relativamente difícil de encontrar titulado "In Transit" publicado por los miembros del Club de Fans "Alone, Together". En agosto de 2002 la banda tocó en el Radio City Music Hall (Nueva York) junto con The White Stripes. En esa presentación, Jack White se unió a The Strokes en escena para tocar el solo de guitarra en la canción "New York City Cops". Durante la actuación, Julián debió permanecer sentado, debido a una lesión sufrida en una rodilla. Lo mismo ocurrió en el Reading Festival.
Durante tal período, la banda también se mostró como invitado musical en Saturday Night Live (interpretando "Last Nite" y "Hard to Explain"), The Tonight Show with Jay Leno, Late Night with Conan O'Brien y The Late Show with David Letterman.
Is This It produjo cantidad de singles y video clips, los cuales fueron todos dirigidos por Roman Coppola.
El grupo empezó a grabar su follow-up en el 2002 con el productor Nigel Godrich (mejor conocido por su trabajo con Radiohead), pero más tarde se separaron de su producción a favor de Gordon Raphael, el productor de Is This It. Las grabaciones con Godrich nunca fueron reveladas.
En agosto de 2003, la banda visitó Japón, tocando las canciones "Reptilia", Meet Me In The Bathroom", "The Way It Is", "Between Love & Hate" (o también conocida como "Ze Newie") y "12:51" (también conocido como "Supernova"). También tocaron "My Way" de Paul Anka en Japonés.

Es el segundo álbum de la banda, si bien este Room on Fire no llega a la calidad compositiva de Is This It en él podemos encontrar buenísimas canciones como "Reptilia", "12:51", "The End Has No End" o "Under Control". Muchos medios acusan de este segundo trabajo cómo una repetición de su primer disco.
Lanzado en Octubre de 2003, el álbum mantuvo los ya familiares puntos de referencia de la banda. El primer single de Room on Fire fue la canción "12:51", con los característicos sonidos de sintetizadores de guitarra (en los que se nota la influencia de The Cars), distintivos de la guitarra de Valensi. El video fue dirigido por Roman Coppola e inspirado en la futurística apariencia de Tron.
Durante la gira 2003/2004 "Room on Fire Tour", la banda tocó con Kings of Leon y Regina Spektor. Durante esta gira, Spektor y The Strokes grabaron la canción "Modern Girls & Old Fashion Men", lanzado como b-side en el single Reptilia. También, la banda incluyó un cover de "Clampdown" de The Clash, el cual fue lanzado como b-side para "The End Has No End". Ya en el 2004, The Strokes reveló sus planes de lanzar un álbum en vivo. El LP Live in London fue planeado para Octubre de 2004, pero fue abandonado, según se informa debido a los problemas de calidad de la grabación.
En febrero de 2005, Julian Casablancas se casó con su gran amiga y manager asistente de la banda, Juliet Joslin. Alrededor de la fecha, Nikolai Fraiture tuvo una hija.
The Strokes tuvo una gira de 3 conciertos en América del Sur en octubre de 2005, en Brasil, Chile y Argentina. Sus conciertos en Argentina y Chile incluyeron un cover de "A Salty Salute", una canción escrita por la banda Guided by Voices.

En septiembre de 2005 fue lanzado "Juicebox", primer sencillo de First Impressions of Earth en la tienda de iTunes Music Store como una exclusiva de este servicio. El sencillo llegó a los primeros puestos en diversas listas de popularidad tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. El disco salió oficialmente en enero de 2006 y rápidamente llegó al puesto número uno del ranking del Reino Unido. Aunque por la prensa la ha visto como un paso adelante de las dos grabaciones anteriores, la rececpción de la critica fue mixta.
Durante noviembre y diciembre de 2005 The Strokes había hecho una gira de promoción para el aún no publicado álbum "First Impressions of Earth", presntándose en varias ciudades del mundo. En orden: Tokio, Sydney, Londres, París, Ámsterdam, Estocolmo, Berlín, Milán, Madrid, Chicago, Seattle, Los Ángeles, Atlanta. Aproximadamente 600 entradas se dispusieron a cada función. Los fans incluso resistieron a los distintos factores climáticos acampando fuera de la cabina de entradas en pleno invierno Europeo. Estos conciertos atrajeron celebridades visitantes como Oasis, Franz Ferdinand, y Jarvis Cocker.
Ya lanzado el disco, la banda reveló que habían construido su propio estudio en Hell's Kitchen (Nueva York), oficialmente llamado Red Carpet Studios.
Cuando se pidió un comentario sobre el álbum, Julián dijo: "Es como una sandía sin semillas. Me gusta" [1]. En una posterior entrevista, Nikolai Fraiture contribuyó a la declaración de Julián agregando que el álbum era "como una brecha científica" [2].
La banda actuó por segunda vez en Saturday Night Live el 21 de enero de 2006. Tocaron 2 canciones: "Juicebox" y "You Only Live Once". El 24 de enero, tuvieron el primero de 18 conciertos con entradas agotadas durante la gira por Reino Unido, la cual incluyó dos citas en el Hammersmith Apollo donde The Strokes interpretó un cover sorpresa de "Life's A Gas" de The Ramones. Dos días más tarde del fin de la gira, el 23 de febrero de 2006, The Strokes fueron nominados como "Mejor Banda Internacional" de la revista NME. Julián agradeció a la revista diciendo que "era aún la mejor revista musical" [3]. Ya en marzo de 2006, The Strokes regresó a Estados Unidos con su hasta ahora más larga gira, con 3 conciertos de entradas agotadas en el Hammerstein Ballroom en Nueva York.
El segundo sencillo de este disco es "Heart in a Cage", canción que recordó a los críticos "The Passenger" de Iggy Pop[4]. El tercer sencillo del disco sería "You Only Live Once", e incluía una versión de "Mercy Mercy Me" de Marvin Gaye con la que participaron Eddie Vedder, líder de Pearl Jam y Josh Homme, de Queens of the Stone Age, poniéndose a la venta el 10 de julio de 2006.
Este disco muestra gran madurez en cada uno de los instrumentos y también gran calidad en las letras de las canciones. Otro cambio que se puede apreciar en este disco es que Casablancas demuestra mucha más concentración en lo que hace, demostrando que sus problemas con el alcohol son cosa del pasado. Esto, aunado a la madurez ganada por los otros integrantes de la banda, da como resultado uno de los mejores discos de rock de estos días.
Durante el verano de 2006, The Strokes tocó en numerosos festivales en Europa. Luego recorrieron Australia y México en agosto y septiembre, seguido por otra gira en Estados Unidos.

LagwagoN

En enero de 1992 graban su primer disco, Duh, con la recién creada Fat Wreck Chords, propiedad de Fat Mike. Éste disco, curiosamente, fue el primero tanto para Lagwagon como para Fat Wreck (el primer material del sello fue un 7" de NOFX). Después de lanzar Duh, la banda se hace con una vieja furgoneta a la que bautizan con el nombre de Lagwagon. Dos años más tarde, en 1994, el grupo graba Trashed, disco con el que la banda lanza su primer sencillo y videoclip, Island Of Shame. Cape y los suyos no se mostraron muy conformes cuando se les propuso hacer un video por el alto coste y porque no querían salir en MTV. Sin embargo, un amigo les propuso que él correría con los gastos.
En 1995 la banda lanza Hoss, su disco más exitoso hasta la fecha y uno de los más importantes del punk rock y hardcore melódico de la década de los 90. Razor Burn es uno de los éxitos del álbum y el segundo videoclip de la banda. En 1997 Derrick Plourde y Shawn Dewey dejan la banda y son sustituidos, respectivamente, por Dave Raun (ex batería de Rich Kids on LSD) y Ken Stringfellow (ex bajista de The Posies, entre otros). En este mismo año la banda con sus nuevos componentes lanza Doble Plaidinum.
Los años 1997 y 1998 fueron años de intensas giras por Estados Unidos y Europa para Lagwagon. En España, por ejemplo, participaron en dos de los festivales más importantes del país, como el Festimad y Doctor Music Festival junto a grupos como NOFX, Millencolin, Pennywise y The Offspring. También participaron en el prestigioso Warped Tour junto a MxPx, Unwritten Law, Bad Religion o No Use For A Name. En noviembre de 1998 la banda lanza Let’s Talk About Feelings, donde encontramos uno de los himnos de la banda, May 16.
Las alarmas sobre ruptura saltaron en 1999 cuando la banda se toma un respiro que duraría un año,hasta 2000. Entre medias tan sólo Let's Talk about Leftovers, una recopilación de caras b, rarezas y canciones inéditas en otros discos, lo que hacía más patente aún los síntomas de un posible desencuentro. Sin embargo, la banda se reunió en 2002, dando como resultado el disco Blaze, el cual salió al mercado al año siguiente. En 2004, Cape grabó junto al cantante de No Use For A Name Tony Sly un split acústico donde versionan temas de ambas bandas.
Su último álbum hasta la fecha, Resolve, fue lanzado el 1 de noviembre de 2005 como homenaje a Derrick Plourde, el baterista original de Lagwagon y de, posteriormente, Bad Astronaut, fallecido ocho meses antes. Con este disco graban un video para la cancion "Heartbreaking Music".

BLINK-182-

En 1992, cuando Mark se mudó a San Diego en California, su hermana le presentó a Tom, quien trabajaba en una constructora y buscaba formar una banda. Aparentemente, ambos se hicieron buenos amigos enseguida ya que tenían muchos intereses y aspectos en común. Para terminar de formar la banda, decidieron que tenían que buscar un baterista. Tom descubrió a un chico llamado Scott Raynor en su escuela, quien casualmente tocaba la batería. Aunque Scott era un fan “religioso” de Metallica, accedió a unirse a la banda.
Después de haber considerado un número de nombres, como “Duct Tape” (“Cinta para Cañerías”), acordaron llamarse simplemente 'blink'.
Apenas comenzando 1993, blink lanzó un EP conocido como Flyswatter (Matamoscas). Este demo fue grabado usando un boombox, es decir un grabador casero, en la habitación de Scott, así se explica la pobre calidad del sonido. Antes del final de ese año, la banda realizó otro demo cassette conocido como 'Buddha'. Cerca de 1000 copias fueron hechas de este cassette, producidas por Cargo. Al principio de 1994, Blink lanzó su primer álbum de completo, su debut, llamado Cheshire Cat, lanzado con Grilled Cheese Records. El álbum contenía varias nuevas versiones de las canciones que aparecían en ‘Buddha’.
Después del lanzamiento de Cheshire Cat, fueron amenazados con acciones legales por una banda techno de Irlanda con el mismo nombre. Para evitar un largo juicio, agregaron los números 182 (one eighty two, en español ciento ochenta y dos) al final de su nombre. A pesar de los rumores que surgieron por ese número, todos los miembros de la banda dejaron en claro que son totalmente aleatorios, escogidos al azar y que no representan el número de vuelo de un avión que se estrelló en San Diego hace unos años, o cualquier otra de las teorías. Una de las más difundidas es la de que el número 182 tiene su origen en la película Scarface (El precio del poder), en donde su protagonista, Tony Montana (Al Pacino), dice la palabra fuck 182 veces y los componentes del grupo fans del film, decidieron acompañar a blink este número
Debido al boom punk pop de los noventa, gracias a bandas como Green Day y The Offspring, blink-182 firmaron con un sello mayor, MCA Records. Después de mudarse a Encinitas, California, la banda grabó el álbum Dude Ranch con el productor Mark Trombino y lanzado a la vez por la anteriormente citada MCA y Cargo (sería su último material con blink-182). El álbum fue un éxito cuando los dos singles Josie y Dammit ascendieron a la cima de las listas de éxitos estadounidenses. En 1998, surgió un contratiempo dentro de la banda. Scott, quien tenía un serio problema de alcoholismo en ese entonces, fue aparentemente echado de la banda y solicitado que hiciera rehabilitación. Aunque algunos sospechan que dejó blink-182 para ir a la universidad y ganar su título, todavía está poco claro qué pasó exactamente. Cuando Scott desapareció en la mitad de un tour a lo largo de Estados Unidos, la banda necesitó un baterista para que lo reemplazara en un show. Travis Barker, quien estaba tocando con la banda The Aquabats, con los que blink-182 estaba en tour, decidió tocar para ellos esa noche. Después de aprenderse todos los temas de blink-182 en cerca de 30 minutos, Tom decidió que Travis era el integrante que la banda necesitaba y a Scott se le pidió que dejara la banda.

BOB MARLY

Robert Nesta Marley, nacido en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, jamaicana de 18 años y de Norval Marley, capitán del ejército británico, de 50 años, que se desentendió de su hijo, por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.
Bob creció en ese ambiente donde conoció a un amigo llamado Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados ambos por las emisoras del sur de los Estados Unidos que conseguian captar con sus radios en las cuales escuchaban canciones de artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y también grupos como The Drifters muy populares en Jamaica. Mientras, Bob alternó el trabajo con la música, ya que consiguió un empleo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo mientras trabajaba. Tanto Bob como Bunny recibieron la ayuda musical de Joe Higgs, un cantante que gozó de cierta fama en Jamaica, aunque ya venido a menos, que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases Bob y Bunny conocieron a otro joven músico llamado Peter McIntosh. En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, lo invitó a un estudio para grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño era mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres forman los "Wailing Wailers". El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presento al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vió a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963 y en enero del año siguiente su música ya era la más escuchada en Jamaica, permaneciendo en lo más alto durante dos meses. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.

NO-FX

Todo empezó cuando Fat Mike quiso fundar un grupo punk que tuviese buenas letras y buenas canciones, que grabase discos y saliese a tocar, para esto buscó a su amigo Erik.
Grabaron Liberal Animation en 1988 con Brett de Bad Religion, y fue relanzado en 1991 en la firma de Brett, Epitaph Records auque nofx corrio con los gastos de la grabacion . NOFX firmó con Epitaph en 1989, sacando a la luz el LP S&M Airlines. En el mismo año nació, de la mano de Fat Mike, el sello Fat Wreck Chords, que pronunciado correctamente suena como "Fat Records".
Sobre 1991 hubo muchos cambios en la banda aunque los tres miembros originales se reunieron con El Hefe. El ultimo álbum publicado con Steve Kidwiller como guitarrista fue Ribbed.
En 1992, antes de la grabación de The Longest Line El Hefe se unió como guitarrista y trompetista en el lugar de Izzy; después de esto lanzaron White Trash, Two Heebs And A Bean.
En 1994 sacaron Punk in Drublic, su disco más exitoso hasta el momento. El álbum fue disco de oro en los Estados Unidos y fue cuando el punk se repopularizó, gracias a Dookie de Green Day y a Smash de The Offspring, entre otros. NOFX nunca encajó con la popularidad de otras bandas de punk, y aunque se hicieron famosos en los 90 y mantienen sus primeros fans, consideran a las otras bandas "unos vendidos".
Desde 1994 no han aceptado entrevistas y han grabado muy pocos videos. Fat Mike sólo contestó a una entrevista para Guitar World en 2003 dando su opinión sobre las nuevas bandas de pop punk populares en ese tiempo.

En 1996 salió Heavy Petting Zoo. Acerca de este álbum, Eric Melvin respondió, en el portal Q&A (Questions & Answers) de nofxofficialwebsite.com (o NOFX.org) "Pensaba que este disco era el disco mas cool de todos, pero después me di cuenta de que no era tan cierto." "Creo que se vendió bien en Bélgica" Esto al parecer porque el sonido del Disco Heavy Petting Zoo era bastante "raro y psicodelico" lo cual se aleja del sonido original de NOFX. Al año siguiente se lanzo So Long And Thanks for All The Shoes, un disco que tinene un contenido mas hardcore que los anteriores.
En el año 2003, después de varios años de ausencia, NOFX sacó un CD titulado The War on Errorism (La Guerra al Errorismo), un álbum de canciones comprometidas políticamente con un sonido mas hardcore, que fue el comienzo de su particular campaña anti-Bush, para concienciar a la juventud americana. Desde el lanzamiento de ese CD, Fat Mike creó la web Punkvoter.com, sacó dos recopilatorios llamados Rock Against Bush en Fat Wreck, y una gira llamada Rock Against Bush por todo Estados Unidos, junto con bandas como Green Day, MxPx, Good Charlotte y Yellowcard, entre otras. Su aparición en la escena política ha dejado huella, aunque no tuvo los éxitos esperados tras la mayoría absoluta de los republicanos en las elecciones presidenciales de 2004.
La banda ha sacado varios EP's (como Fuck the Kids y The Longest Line) en Fat Wreck Chords. En febrero de 2005 crearon una suscripción, NOFX 7" of the Month Club, sacando un EP cada mes hasta enero de 2006 (un total de 12 lanzamientos.), etiquetado como "El documento de un duro año de composición".
Tras el lanzamiento de un EP llamado Never Trust a Hippy, NOFX sacó en abril de 2006 el LP llamado Wolves in Wolves' Clothing. Aunque es muy difícil llegar a algún sitio en el mundillo de la música sin la ayuda de una compañía importante, NOFX sábiamente elige alejarse de la MTV, radios comerciales y discográficas importantes. El hecho de estar totalmente en contra de los ideales de la cadena televisiva MTV ha hecho aumentar considerablemente la popularidad de NOFX. Para muchos grupos, tener un vídeo difundido a través de la MTV significa éxito. En el caso de NOFX, el éxito no juega ningún papel. Ellos piensan que la MTV vende grupos y no su música, y ellos no quieren ser comprados y vendidos. La única forma de publicidad que ha tenido NOFX a lo largo de 15 años es la planificación de conciertos, grabación de CD's, artículos de ropa, pegatinas, posters, etc... NOFX ha demostrado que te puedes hacer grande pensando en pequeño.

LOS UROS

A seis kilómetros del puerto lacustre de Puno se encuentra un sorprendente archipiélago de 40 islas de totora (especie de junco que crece en los terrenos pantanosos de América del Sur), habitadas por los Uros, descendientes directos de una de las culturas más antiguas del continente. Los hombres de esta comunidad flotante afirman ser los dueños de las aguas del lago Titicaca. Quiso censurar el frío con una manta roñosa y raída, pero su intento fue en vano, porque en su mundo flotante, en su mundo casi a la deriva, es imposible cercenar esa helada libertad.
El viento entumece sus piernas y agrieta sus mejillas cobrizas y arrugadas; entonces, con un extraño gesto que mezcla la rabia, la resignación y la costumbre, decide esperar la tibieza del Sol en absoluto silencio. Y pretende encontrar un rincón solitario que le sirva de parapeto contra el frío, ah, pero es tan difícil hallarlo en su reducido mundo bamboleante. Se levanta, da un par de pasos solamente. No hay espacio para grandes caminatas. El agua lo rodea todo, se filtra hasta en el último rincón.
Se sienta cerca de la orilla con el deseo de observar el perpetuo romance entre las esbeltas balsas de totora y las aguas azul profundo de ese lago legendario que humedece el altiplano. De pronto, vuelven los pescadores: "pejerreyes" y "carachamas" son parte de su botín.

El hombre los mira, los saluda con un gesto desganadamente cordial, les comenta que antes había más especies en el lago y les enseña la red que repara en silencio. "Pronto estará lista", dice con una pizca de alegría... y los nudos rejuvenecidos salen de sus manos como las cuentas de un rosario. Sólo el hombre de la manta raída -me llamo Carlos Quispe- continúa enfrascado en el silencio y en su rutinaria espera del Sol. "Hace bastante frío", sentencia sin dejar de reparar la red, sin mirar a los recién llegados, sin hacerle caso a los niños que saltan a su lado. "Nuestra vida es muy difícil, pero seguimos aquí, como lo hicieron nuestros antepasados".El origen de este pueblo se perdió en los laberintos de la historia, pero se presume que descienden de los Pukinas, una de las comunidades más antiguas de América. Los Uros, que habitan en un archipiélago de 40 islas flotantes localizadas a 6 kilómetros del puerto de Puno y a 3,812 m.s.n.m, se consideran dueños del lago y del agua; además, dicen tener la sangre negra. "Somos kot-suña o pueblo del lago", proclama don Carlos, luego de explicar que sus islas no son naturales, sino que ellos mismos las han construido, en paciente, diestro e interminable entretejido de raíces de totora, hasta formar una capa llamada Khili, sobre la cual construyen sus rústicas chozas.
Con la experiencia de sus años -no le voy a decir cuántos son, pero son muchos- el hombre que repara las redes confiesa que su pueblo lucha por conservar sus tradiciones y que la totora, la pesca y la venta de artesanías, son sus principales fuentes de subsistencia.